马克·夏加尔展：154幅作品诠释爱与梦境

马克·夏加尔：色彩与情感的诗人

近期，展览“爱即色彩——马克·夏加尔展”在上海久事美术馆展出，呈现夏加尔的154幅作品，包括油画、水彩画、水粉画、坦培拉等采用不同技法及材料创作的绘画作品。在“爱”、“故乡”、“梦境”与“生活”这些主题中，夏加尔以画布为舞台，在展厅内将自己的故事娓娓道来。

马克·夏加尔（Marc Chagall，1887－1985）生于白俄罗斯的犹太裔法国画家、版画家和设计师。他历经立体派、超现实主义等现代艺术流派的实践与洗礼，发展出独特的个人绘画风格，在现代绘画史上占有重要的地位。他的绘画色彩鲜艳，别具一格，每每把生活、民俗场景等融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取灵感与素材。

经典作品赏析

《红驴与两个蓝色侧脸》Two Blue Profiles and a Red Donkey，1980，水粉、粉彩与纸面 Gouache and pastel on paper 89.5 X 62.7cm ⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021

这幅画的主色调依然是标准的夏加尔式蓝。这种清冷的蓝似乎很容易就将我们带到一个遥远而纯洁的陌生国度，那里住着一切神奇的动物。

画面正中的男人，露出祥和安宁的微笑。画中的景物：鸡、牛、鸟、花、跳舞的小人、故乡的房屋……这些都是艺术家最常用到的意象。它们大抵来源于夏加尔故乡村庄的光景和基督教风俗画中出现过的画面。夏加尔的一生都在用这些元素表述自己，表述世界。

《俄罗斯村庄》Russian Village 1929，布面油画 Oil on canvas 73×92cm ⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021

由于战乱，夏加尔不得不离开故乡俄罗斯，所以乡愁的主题也常常出现在他的作品中。

眼前的这幅，就是夏加尔在俄国十月革命后回到巴黎时早期创作的作品。这幅画的风格阴沉而灰暗，折射着画家心中复杂的情愫。这些房屋，在夏加尔早期的作品中极为常见。我们再看那架飞向天空的马车，它为画面平添了一丝奇幻超脱的色彩。像是一段朦胧的回忆，又像是一段久远的梦境。

爱的永恒主题

《恋人与蓝驴》 Lovers with the Blue Donkey 1955，布面油画 Oil on canvas 30×27cm ⓒ Marc Chagall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021

眼前这幅画，饱含着夏加尔对于爱人的回忆。他思念的人，就是自己的第一任妻子——贝拉。

1915年，籍籍无名的夏加尔与当地富商的女儿贝拉在不顾众人反对的情况下步入了婚姻的殿堂。夏加尔一直将贝拉视为珍宝般宠爱，贝拉也一直全身心地支持和鼓励着夏加尔的艺术创作，她既是妻子又是缪斯，给予夏加尔无限的灵感。画面唯美，超越了时间和空间的羁绊，散发出空灵、圣洁、而永恒的气息……

晚年创作与《拉·封丹寓言》

《拉·封丹寓言》是17世纪法国古典文学的杰出代表。三个世纪后，夏加尔用天马行空的想象和跳跃的色彩为《拉·封丹寓言》赋予了新的生命。该作品是其创作的黑白蚀刻版画插画，赋予了作品更强烈的冲击力和情节片段。

夏加尔的创作生涯跨越了近一个世纪，他的作品始终保持着对生活、爱情和梦想的热忱。通过这次展览，观众可以全面了解这位艺术大师的创作轨迹和内心世界。